Hiphop-dance

Первое поколение линди хопа подготовило более чем плодородную почву для второй волны танцоров, которые были готовы развивать танец и вкладываться в него. Также как эволюционировала музыка, — джаз и свинг, — изменился и танец, его стили и формы. Линди Хоп можно рассматривать не только с точки зрения свинга, но также как разные формы Джаза и Тэп Дэнса. Вот, например, интересная выдержка из журнала «Esquire Magazine», за февраль 1936 года:

« Весь Гарлем танцует. Здесь, в сердце Нью-Йорка, между Бронксом и Центральным парком, извивающаяся черная Америка развлекает себя по ночам Линди Хопом, Шим Шэм Шимми (Shim Sham Shimmy) или Тракингом(Truckin) -  ее последними танцевальными изобретениями. В тесноте крошечных ночных клубов, в кабаре с низкими потолками, освещенными янтарного цвета, тусклыми красными фонарями, пары танцуют твист, ригл или тэп, поклоняясь великой Гарлемской жрице  — танцу…...Прошли дни Чарльстона и Хэби-Джэби (Heebie Jeebies), которые когда-то были знамениты благодаря Луису Армстронгу и еще нескольким ребятам. Теперь, для тех кто в прекрасной форме и неутомим на танцполе, – Линди Хоп; сосредоточенных на тэпе и ритме – Шим Шэм Шимми, упрощенное жителями Гарлема до простого «Шэм»; ну а для тех, кто не может жить без шафла – тракинг……(E.Кэмпбелл)»

Возвращаясь к Линди Хопу, можно выделить одно событие, которое скорее всего стало рассветом Золотой Эры. Участниками его стали две ключевые фигуры танцевального мира того времени: Джордж Сноудэн («Шорти»), представитель первого поколения танцоров, и молодой человек по имени Фрэнки «Маслхэд» Мэннинг. Это случилось во время танцевального сревнования в Савое, по всей видимости в 1935 году. Это знаменовало собой начало новой эры Линди Хопа.

В начале 1930х, соревнования по Линди Хопу собирали огромные толпы и залы Савоя были буквально переполнены. К этому времени многие молодые танцоры уже начинали всерьез соперничать со старшим поколением. На протяжение долгого времени, «Шорти» Джордж был известен как лучший танцор Савоя, однако, Фрэнки Мэннинг, который был его младше на десять лет, был восходящей звездой.

Один из самых узнаваемых смешных трюков, который стал своеобразной фирменной фишкой Джорджа «Шорти» и Большой Беи, его напарницы, заключался в том, что они обхватывали друг друга руками, стоя спиной к спине, и Бея, поднимала Джорджа (который был намного меньше ее), а тот быстро-быстро семенил ножками в воздухе и делал кики, пока она не возвращала его обратно на пол. В то время как этот трюк использовался исключительно для смеха, момента, который заставлял зрителей смеяться и не больше, молодой Фрэнки Мэннинг знал, что в некоторых стилях танца, поднятия были частью основной базы движений…

В бальных танцах, люди в течение многих лет внедряли поднятия, преобразовывая их в танцевальные элементы. Однако, в бальных танцах, поднятия были очень ограничены и в основном сводились к плавному поднятию  и аккуратному опусканию партнерши во время танца, в манере, очень близкой к балету. А что если внедрить все эти пируэты в Линди Хоп?

Вот что говорил по этому поводу сам Фрэнки Мэннинг:

« Я увидел это и сказал своей партнерше Фреде – «Эй! У меня идея для движения!» ш имел в виду тот трюк, где Большая Бея поднимает Шорти себе на спину. Она ответила, что знает это движение, но не собирается поднимать меня на спину. Тогда я сказал, что собираюсь усовершенствовать трюк, что хочу, чтобы она перекувырнулась , перекатилась через мою спину. Мы с ней тренировались каждый день в течение двух недель.»

Вот как описывал сам Фрэнки Мэннинг свое вдохновение и что послужило к нему поводом, и что в последствии станет первым аэро-стэпом (движением в воздухе) в Линди Хоп свинг танце.

Когда его спросили, помнит ли он как они впервые сделали этот аэро-стэп, Фрэнки ответил:

«Да, я помню первый раз. Это был один из незабываемых моментов жизни. Я был в Савое, на соревновании и выступал против одного из моих идолов, -«Шорти» Сноудэна, которого мы все считали отцом Линди Хопа, ведь именно он, ко всему прочему, дал ему имя……Итак, мы соревновались с пятью другими командами, которые, я бы сказал были лучшими танцорами Линди Хопа в мире, ведь они были из Савоя или откуда-то из ближайших к нему районов Гарлема. Они танцевали, и я должен был танцевать последним. Я танцевал с Фредой, а Chic Webb играли для нас, выхватывая все что мы делаем. В какой-то момент я понял, что мы абсолютно едины с музыкой и тогда я сказал: «Ок, Фреда, ты готова сделать это?» а она ответила: «Да! Давай сделаем это!». Я перепрыгнул через ее голову, перекрутил ее в воздухе и она приземлилась на пол. И как только, — «бум!», — она приземлилась, Chic Webb обрубили музыку, как раз в тот самый момент! Савой был переполнен, потому что это был субботний вечер и все знали о соревновании. Когда мы сделали это, ничего не произошло. Была тишина, зал просто замер. Все задавали себе и друг другу вопрос: «Что произошло только что? Что они сделали?» А потом зал взорвался. Я никогда не слышал и не видел ничего подобного. Они аплодировали, свистели, кричали, топали. Их восторг передался мне и тогда я спросил сам себя: «Мужик, а может ты что-то сделал?..»

Вот что еще примечательно из истории Фрэнки. Упоминая группу Chic Webb, он говорит о них, делая акцент на том6 как они следовали за танцорами, как «ловили» все что происходит на танцполе, и как танцоры в свою очередь «ловили» музыку в ответ. Здесь идет отсыл к уникальному взаимодействию, которое в то время было между танцорами и музыкантами. Для того периода в истории танца свинг и музыки, для музыкантовне было ничего сложного или необычного в том, чтобы принимать «направления» танцоров, и выстраивать свою игру таким образом, чтобы соответствовать движениям и танцорам. А для нас, современных танцоров, здесь удивительно не только взаимодействие между живой музыкой и танцем, о котором мы, к сожалению, в наш электронный век, практически ничего не знаем, но и то, что «поймать» музыку не было основной задачей танцоров, это было в первую очередь – заботой музыкантов!

Когда в том же интервью Фрэнки спросили, кто же все-таки тогда выиграл, он ответил:

«Вообще-то, сказать по правде, люди были настолько возбуждены и вокруг царил такой восторг,  что толпа просто окружила нас с Фредой, спрашивая, как мы это сделали и можем ли мы научить их также. У мистера Бучанана просто не было шанса объявить победителей, поэтому он просто сказал: «ну, кажется мне, молодые победили». Так что, да, думаю, мы выиграли в тот раз!».

Так что, да, они победили. И Фрэнки «Маслхэд» Мэннинг действительно сделал что-то. Он положил начало новой эры Линди Хоп свинга…

Лерой «Stretch» Джонс & Маленькая Беа

«Stretch» Джонс был еще одним очень популярным танцором с самых первых дней существования Савоя. Хорошо известный своими грациозными и яркими движениями, Stretch был ростом  6 футов (почти 183 см), в то время как его партнерша  — Маленькая Беа (Little Bea) ,была  не выше 5 футов (около 152 см). Вместе они представляли собой интересную оппозицию  Джорджу (Shorty) и Большой Беа, при этом высокий и заслуженный статус последних никогда не ставился под сомнение. Около 1935 года Stretch решил покинуть Савой и присоединиться к группе Shorty Snowden Dancers в  Парадайзе (Paradise Ballroom), где оркестр Пола Вайтмена играл для белых танцоров. И хотя Лерою «Stretch»  Джонсу нельзя приписать создание каких-то определенных элементов Линди Хопа, влияние его яркого индивидуального стиля на формирование танца и его культуры в целом неоспоримо. Фрэнки Мэннинг (Frankie Manning),  который позднее будет играть ключевую роль в истории Линди Хопа, боготворил Лероя и считал его и Маленькую Беа  кем-то вроде  Фрэд Астэра (Fred Astaire) и  Джинджер Роджерс (Ginger Rogers) в Линди Хопе.

«Shorty» Джордж Сноудэн & Большая Беа (George Snowden & Big Bea)

Из  трех первых поколений танцоров Линди Хопа, самым известным, и безусловно самым упоминаемым в различных источниках, был Джордж «Shorty» Сноуден. Он был  лучшим танцором Савоя с момента его открытия в 1926 до начала 1930х годов. Его рост едва ли достигал 150 см и все его знали как «комичного гения танца». Когда он танцевал в паре во своей партнершей Большой Беа ( Big Bea), которая возвышалась над ним словно башня, то зрители не могли скрыть улыбок и восторга. Оба они были безукоризненны в технике и очень артистичны. Результатом их совместного творчества явились многочисленные dance steps, которые стали базой Линди Хопа. Очень многие приписывают Джорджу движения и фигуры, которые впервые стали отличаться от общепринятых шаблонов, а вообще,  есть две вещи, которые обессмертили его имя в танцевальной истории: его фирменное движение (оно так и называется –Shorty George) ….и еще он дал Линди Хопу его имя.

Dance step Джорджа был его пародией на самого себя и свой маленький рост. Это продвижение вперед с согнутыми коленями, которые «свингуют» из стороны в сторону. Это движение (и подобные ему)изначально были известны как boogie walks или Baltimore buzz.

Если никто не спорит с тем, что именно Shorty Джордж популяризовал этот самый dance step, который сейчас носит его имя, то вот первоначальное наименование Линди Хопа – это совсем другое дело.  Чарльз Линдберг совершил свой известный перелет из Штатов в Европу  21 мая 1927 года (это был первый полет до Европы через Атлантику без остановки). Это было время когда танец набирал известность в Гарлеме, становился популярным по всему Нью-Йорку и уже распространялся по всему Восточному Побережью. Тут есть два очень важных момента, которые надо обязательно учитывать:

-       Термин «hop» и «hopping» были одинаково применимы и оба широко использовались  в танцах того времени

-        В мировых СМИ подвиг Линдберга (который сравнивался с полетом на луну) и которым по праву гордились все американцы, независимо от цвета кожи, часто назывался «прыжком через Атлантический океан» — «American Hop»

Смысл в том, что термин «Линдберг Хоп» уже был неотъемлемой частью культуры того времени, задолго до какой-то конкретной даты и времени, когда якобы Shorty Джордж  спонтанно назвал новый танцевальный стиль Линди Хопом. На самом деле, есть источники, которые утверждают, что название «Линдберг Хоп»  использовалась для описания того, что происходило вечерами на танцполе Савоя за месяцы, а возможно и за целый год до того, как Shorty Джордж назвал этим именем танец в интервью какому-то репортеру. Учитывая все вышесказанное, вот вам на выбор 4 варианта где и когда могло впервые прозвучать имя Линди Хоп применимо к танцу:

• В один из вечеров последовавших за полетом Линдберга  в Париж
• В сентябре 1927 года на танцевальном соревновании в Центральном Парке (г. Нью-Йорк)
• В 1928 году на танцевальном марафоне в Савое (Гарлем)
• 17 июня 1928 года в Казино на Манхэттене, во время танцевального марафона (г.Нью-Йорк)

Обстоятельства сложились так, что один из репортеров, незнакомых с танцем, подошел к Shorty Джорджу, которого объявили победителем  (по версии именно этой истории)) и спросил, что это он делал на сцене. Shorty Джордж задумался на мгновенье и ответил: “ Линди Хоп. Ведь я летал прямо как Линди!”

По другой версии, “Линди Хоп” был придуманный журналистами термин, а Shorty Джордж просто увидел его в одной из статей о Линдберге и понравившееся название, с легкой его подачи стало именем танца.

Несмотря на то, кто и когда впервые употребил термин “Линди Хоп”, Shorty Джордж навсегда останется человеком, который преподнес это имя СМИ, как название танца. Возможно, последнее слово спрведливо отдать самому Фрэнки Мэннингу:

“Все что я могу сказать, это то, что я слышал эту историю от самого Джорджа. Остальные ребята стояли рядом, а там ведь были все звезды между прочим! И никто из них не сказал, типа хорош загонять Джорджи! А ведь если бы было не так, как он говорил, они бы не молчали!

…Вот так. Но постепенно время первого поколения Линди Хопа и танцоров, которые придали ему форму, дали имя и выработали стиль заканчивалось, — в 1930х годах появляется новое поколение танцоров. Именно это, второе поколение представит Линди Хоп миру во время Золотой Эры Линди Хопа и Свинга!

Джордж  «Twistmouth» был одним из самых замечательных танцоров и новаторов с самых первых дней существования Савоя. Бывший изначально соперником «Короткого» Джорджа (Shorty George),  Джордж  «Twistmouth» пошел дальше и,  очень скоро,  стал профессиональным соло танцором, который не часто посещал  Савой в течение 1930х.  Джордж  «Twistmouth» и его партнерша Эдит  создали по крайней мере один, ставший основным, элемент Линди Хопа: поворот или стильные «поворотные» шаги, которые исполняются на 1 и 2 счет базового элемента линди хопа swing out («качели»).

Еще один факт, который без сомнения принес Джорджу «Twistmouth» славу и знаменитость, это вечер, когда он увидел Норму Миллер (которой в то время было 14 лет), идущую по тротуару недалеко от Савоя, схватил ее за руки, притащил на танцпол, и протанцевал с ней весь вечер, который был посвящен Линди Хопу, чем  свел всех с ума. Такие вечера проходили еженедельно и на них выступали уже достаточно опытные танцоры, поэтому выступление знаменитого Джроджа с девочкой, которую он только что притащил с улицы действительно стало шоу.  Немного позже, Норма Миллер, станет членом знаменитых «Whitey’s Lindy Hoppers» и одним из лучших танцоров Савоя.

Сегодня, танцевальная история отводит Джорджу «Twistmouth» почетное место во времена создания таких стилей как:

—        Peabody

—        Black Bottom

—        Cake Walk

—        Boogie Woogie

—        Shimmy

—        Tap Dance

Ориентировочно, первое поколение Линди Хопа можно определить, как десятилетие между 1925 и 1935 годами.
В 1925 г американская «сцена» с ее жанрами и запросами, наконец, сформировалась, и стал появляться новый стиль танца. К этому времени, смешивание Африканских и Европейских танцевальных традиций происходило уже на протяжении 75 лет. Естественный, «свободный» африканский танец как бы адаптировался, «вжился» в европейское понимание «партнерского» или «парного» танца. Регтайм джаз и другая популярная музыка того времени, обеспечивали танцоров ритмами и темпом, которые словно были созданы для быстрой работы ногами (footwork) , различных kick outs в Чарльстоне и тэповых узоров (tap patterns) в Блэк Боттоме. Во время первых соревнований, стремление танцоров затмить друг друга на танцполе, постепенно привело к тому, что пары начали распадаться, и из партнерского, танец начал эволюционировать в индивидуальный. Именно тогда, стали появляться различные замысловатые, модные, забавные и удивительно привлекательные шаги (steps), которые легли в основу джазовой/ тэповой традиции. Хотя мы точно не знаем, кто первый начал традицию разделения партнеров на солистов, мы можем твердо сказать, что именно этот «кто-то» создал первый современный свинг (в данном случае речь идет именно о танце свинге, а не о музыке).

Бал «Savoy»!
12 марта 1926 года открылись двери в бальные комнаты “Savoy”, позже это место стало известно как «главный храм танца свинг». Заявленный на афишах, как «Лучший в мире Бал», он располагался на Ленокс Авеню 956, в Гарлеме, Нью-Йорк. Бальный зал был 200 футов в длину ( 60.96 метров ) и 50 футов в ширину (15.24 метров). Там были 2 постоянные сцены для музыкантов, и еще одна, которая периодически собиралась на мероприятие.

Это было самое популярное танцевальное место в Гарлеме, в то время когда весь Гарлем танцевал. О роли бальных комнат “Savoy” в истории танца свинг написано очень многое, — это огромная, удивительно насыщенная событиями и яркими танцорами, глава американской танцевальной истории (и как следствие, мировой танцевальной истории в целом). Достаточно сказать, что бальный зал «Savoy» стал свидетелем появления, первых выступлений и развития,  самых талантливых звезд раннего джаза и свинга, причем это относится как к танцорам, так и к музыкантам. На протяжение лет, такие великие музыканты как Чик Вэб (Chick Webb), Кэб Калловэй (Cab Calloway), Каунт Бази (Count Basie) и Дюк Эллингтон (Duke Ellington) устраивали в «Savoy» музыкальные соревнования, известные как «Battles of the Bands». И пока батлились между собой музыканты, то же самое делали и танцоры, пытаясь быть лучшим на танцполе!!! Вот именно такими были первые баттлы – музыкальная и танцевальная импровизация одновременно! (задумайтесь, кстати, о тех баттлах, которые у нас сейчас проходят…).

…Соревнующиеся между собой танцоры бального зала «Savoy» и были первым поколением танцоров свинга, которые уже начали танцевать танец, название которому еще не было придумано…

Среди первого поколения танцоров можно выделить три несомненно лидирующие пары:
• «Twistmouth» (Джордж Ганавэй и Эдит Мэфьюс)
• Лерой «Stretch» Джонс и Маленькая Беа (Little Bea)
• Джордж «Shorty» Сноудэн и Большая Беа (Big Bea)

О них в следующем посте:).

Black Bottom dance

Говорят, что Black Bottom родился в Новом Орлеане в начале 1900х.  Очень «живой» и подвижный танец, он исполнялся как парами, так и танцорами – солистами. В своей соло-форме, Black Bottom фактически является «основателем» современного Tap и Jazz дэнса! И хотя формально доказательств этому нет (каких-то конкретных дат формирования стиля и т.д.), можно уверенно говорить о том, что Black Bottom – это фундамент, на котором очень и очень твердо уже много лет стоит Tap и Jazz. (далее...)

 «Charleston»  родился на маленьком острове, около г. Чарльстона, в Южной Каролине, где он начал исполняться афроамериканцами, постепенно оформляясь в отдельный танцевальный стиль черной (а последствие и белой Америки).  Некоторые источники, однако, связывают его происхождение с   островами Капе Верде в Западной Африке.  В любом случае, тот  Charleston, который мы знаем сегодня, родился около 1903 г, и за десять лет, проделал большой путь. Оказавшись к 1913г. на сценах Гарлема.

В  1922-`23 “Ziegfeld Follies” (Нью-Йоркская продюсерская группа) начали ставить на сцене танцевальные шоу, в основе которых лежал Charleston, или которые вообще полностью представляли только этот стиль танца.  Были и другие постановки, которые очень способствовали популяризации Charleston, — театр и Бродвей фактически приучили  Америку к этому танцу. Среди самых известных пьес и постановок, можно выделить:  “ Lisa”, Бродвейское шоу  “ Runnin Wild” и    “Shuffle Along”.

Charleston буквально стал определяющим танцем   «нашумевших 20х» и ключевым элементов в ранней эволюции свинга (swing  dance). Однако по мере того, как 20-е годы приближались к концу, Charleston постепенно отступал в тень театральных кулис, уступая место новому танцу, захватывавшему клубы и улицы – Black Bottom…

 Все мы приходим в хип-хоп по разным причинам. Все мы начинаем танцевать по-разному, и мотивы наши различны так же, как и все мы. И совершенно естественно, что начиная танцевать, мы руководствуемся не высокими идеалами и истинными ценностями культуры, а обычными человеческими амбициями. Кто-то хочет выделяться в клубах, кому-то нравится стиль одежды и внимание сверстников, кто-то просто всем что-то пытается доказать. И это нормально. (далее...)

Приблизительно году в 1929, Южный Бронкс конечно был не таким, как сегодня.

Это было место, где ирландские, еврейские и итальянские семьи растили своих детей, делая все возможное для сохранения своих культурных традиций и передачи их потомкам.

Это был место, которое часто называли «Новым Светом». Несмотря на «Великую Депрессию», которая шла в то время, будущее  выглядело не таким уж и мрачным, ведь, в конце концов, у людей были свои сообщества, с крепкими связями, и социальные гарантии государства….ну или, по крайней мере, они думали, что у них это есть.

(далее...)

ПЕРВЫЙ HIP HOP DJ
Клив «Kool Herc» Кэмпбэлл (Clive Campbell)
Родился на Ямайке, позже иммигрировал в Бронкс (Нью-Йорк). Именно на Ямайке Кул Херк обучился диджейской культуре под названием «Toast» (ди-джеи соревновались, у кого самая громкая система). Затем он привез эту культуру в Нью-Йорк. И она прижилась там... Кул Херк открыл break beat movement (посредством миксования отрывистых breaks с двумя винилами, чтобы продлить breaks для людей в клубе, в частности для бибоев, которые танцевали на полу.
P.S. заметьте, БИБОИ УЖЕ ТАНЦЕВАЛИ К ТОМУ МОМЕНТУ КАК ХЕРК СОЗДАЛ БРЕЙКС!!!!!!!!! это для тех, кто еще сомневается в том, что бибойнг был первым и ЛЕГ В ОСНОВУ ВСЕЙ КУЛЬТУРЫ! но об этом еще поговорим)))

(далее...)

Привет, наши люди, — люди хип-хопа. Разрешите мне сразу вас так называть, потому что я хочу, чтоб вы стали нашими, а мы вашими. И чтобы вместе мы были для хип-хопа. Долго думала, как начинать с вами разговор, а потом поняла  — откровенно и просто. И искренно…Этот блог для меня – проект, который мы – создатели и авторы, вынашивали очень долго: поиск, новые знания, воплощение их в практику,  сбор информации и накапливание опыта, споры и бесконечные дискуссии, разработка новых методов обучения и открытия, которые переворачивали мироощущение и сознание. Больше носить это в себе невозможно. Пора отдавать это вам. Пора делать это для культуры.

Здесь, на этом кусочке интернет пространства, мы будем говорить о том, что дорого нам  и вам, и что является сутью нашего с вами творчества и нашей с вами любви. А я верю и знаю,  что это именно любовь. Да, мы будем говорить с вами о танце.

Разговор этот будет иногда очень жестким и многим не понравится. Зато он будет  честным. Путь к звездам часто пролегает через тернистые заросли, путь к истине – через конфликты и непонимания. Создавая этот блог, мы решили, что ко всему готовы. Мы знаем, что вместе с вами — разберемся и сделаем то, что должны сделать.  Танцы дают всем нам энергию и счастье каждый день на протяжение уже очень долгого времени, — пора возвращать долг. Пора отдавать респект культуре.