Hiphop-dance

Подход  b-boys и b-girls к истории, напрямую связан с их подходом к танцу в целом. Историческая правда утверждается тем же путем, что и превосходство в танце – через батл – та же самая стратегия, ожидания. Те же стандарты.

Делается большой акцент на создании «объективных стандартов», правил, по которым можно оценить танцора  во время батла, и эти «стандарты», общепринятые ценности всегда будут важнее, объективнее личных ценностей, которые исповедует судья. Один из интересных примеров этого – тенденция исследователей-танцоров рассматривать некоторые термины и названия как объективные и непреложные, в то время как другие могут считать  их достаточно спорными. Вопрос, является ли би-бой «пионером», «основателем», имеет ли право райтер ( художник граффити) называть себя «all— city» или  «king», можно ли считать ди-джея «грандмастером» не является вопросом чьего-то частного мнения. Просто либо это так, либо не так.

Один из основных факторов исследований в би-боинге – это установление критериев, четкого понимания тех или иных терминов; оценка танцоров, основанная на этих критериях, и, развитие и укрепление позиций этих понятий. Один из основных вопросов изучения и исследования в истории брейкинга звучит примерно так: «Является ли X основателем, пионером чего-либо?»

На первый взгляд, это может показаться незначительным, но  на самом деле это крайне важно для сообщества. Ведь все эти критерии и понятия,  их статус и значение, чрезвычайно важный аспект самоопределения танцоров, их уверенности в том, что есть проверенный источник информации. Например, существует  общепринятое разделение би-боев по поколениям (generational divisions) и, определение би-боя в ту или иную «дивизию» очень влияет на его место в истории. Alien Ness, например, очень решителен в вопросе поколений, и, так как би-боинг начался в его жизни значительно позже, чем у многих других, он  считает себя «следующим» поколением по отношению к би-боям его возраста:

          Дайте-ка мне прояснить кое-что:  единственная причина, по которой мое имя должно стоять в одном ряду с  Кенни (Ken Swift), Фрости (Freeze) или с Крэйзи ( Crazy Legs) – это то, что мы все одного возраста. Но вы должны помнить, что я поздний цветочек. Я далеко позади них…Я би-бой третьего поколения. Я один из тех, кого называют «вставший на сторону побеждающих и победивший».  Да, мы встали на сторону «побеждающих», мы присоединились к Rock Steady  и New York City Breakers когда они уже взрывали город. Я так понимаю мое поколение, — те, кто смог разглядеть победителей.

То, что говорит A.Ness интересно по двум причинам: 1. Он объективно разделяет поколения би-боев, причисляя себя к одному из них. 2. Он предполагает, что кто-то может думать, что он не знает «своего места».

Несправедливое требование королевской мантии молодым поколением может серьезно пошатнуть основы истории брейкинга.  Alien Ness, понимая это, своим примером призывает молодых помнить о том респекте, который они должны отдавать тем, кто подарил им все то, что они имеют сейчас. И в отличие от многих молодых би-боев, он понимает, что признать себя «вторым» не стыдно, но вот делать фальшивые заявления, которые все равно не выдержат проверку временем, могут только «проходимцы» в культуре.

Джон Кьюгельберг, — один из исследователей хип-хопа, однажды писал:

Ранняя история хип-хопа – это головоломка, завернутая в загадку, начиненная тайной и спрятанная в носок. Чем больше ты читаешь, чем больше встречаешь людей  и говоришь с ними, тем с большими противоречиями ты сталкиваешься, тем больше вещей не можешь объяснить. Если ты спрашиваешь об одном и том же событии, например, двух уважаемых джентльменов, которые там были, каждый из них будет помнить происходящее по-своему, совершенно, часто не так как другой. А иногда, даже один и тот же джентльмен будет помнить одно и то же событие в нескольких абсолютно разных красках, и рассказывать о нем,  в зависимости от своего настроения и о того, с кем он беседует. Это еще не говоря о тех, кого Grandmaster Caz называет «лже-пионерами» хип-хопа: людей, которые разгуливают по улицам Америки, присваивая себе то, что создавали другие люди. Что же делать? Иногда, это похоже на тайну, которая окружает убийство Кеннеди –  сплошные кривотолки и домыслы. «Энтузиасты грубой лжи» и «обкуренные недоумки» всегда находят себе место в ранней истории хип-хопа.

Читать дальше »

 Понимание фристайла (как социального явления) не является нерушимой базой и основой. Движений, которые можно считать базой фристайла нет и никогда не было ( или все-таки были?..). Фристайл не подчиняется никакой базе или правилам. Танцор может создать свою «базу» фристайла, которая будет состоять из его движений и работать только на него и его стиль. Сказать, что наличие такой базы  хорошо – соврать. Так называемая своя «база» лишь заученные движения, которые автоматически начинает использовать танцор в критической ситуации, – чем и является фристайл. Очень часто люди все равно, даже во время фристайла, используют движения, которые считают базой (например,  step aside (шаги в сторону) или walks – out  в Бугалу)  — это все результат социального взаимодействия танцоров между собой. Если вы можете двигаться и управлять своим телом под каждый неповторимый момент музыки, формировать его и «позировать» неординарно, что ж, браво, вы можете создавать уникальную базу фристайла каждый раз, для каждого своего выхода!

Критический анализ себя как танцора
Для качественного и продуктивного роста и развития в танце, необходима здоровая и честная критика. Безусловно, важно прислушиваться к тому, что говорят другие, понимая объективность их оценки, но, самое главное для танцора – это уметь быть самому себе критиком и аналитиком. Каждый из нас в глубине уверен, что он классный и профессиональный танцор, и пусть кем –то и непризнанный, но все равно самый лучший. Знакомое чувство, верно?

Читать дальше »

Хип-хоп против хип-хопа?
Принимайте то что есть, за то, чем это действительно является.
Я, Африка Бамбаата, все это слышал, видел и читал в журналах по всему миру, наблюдаю, как это продолжается каждый божий день. Весь этот бред собачий про то, какие рэперы лучше, какой танцор круче и кто лучше чувствует хип-хоп в себе.

«Восточное побережье против западного, хип-хоп в Майами –дерьмо, Британские рэперы смешно читают, у них гавеный акцент и вообще, электро-фанк дурацкое направление в музыке, эта группа так себе, эта команда –слабаки, старая школа против новой школы, я лучший рэпер, я –самый быстрый и дерзкий, я – самый крутой танцор и вы, мои соперники на батлах нужны мне для самоутверждения и ликования моего эго. Я унижаю тебя, ты унижаешь меня, моя команда надерет тебе задницу – ведь это наша главная цель, fuck this, niggaz, bitches, наркотики…»

Читать дальше »

Сегодня я хочу обсудить с вами тему, которая мне кажется одной из самых острых и актуальных для нашего поколения. Конечно, я имею в виду поколение в контексте танцев и нашего с вами творчества.
А существует ли в нашей стране то, что мы танцуем? Стоит ли за нашими джэмами и фестами глубина культуры как в Штатах, например? Кто-то сразу улыбнется и скажет, что «бред. Конечно существует. Мы же танцуем! Мы же живем этим!..» а может, попробуем разобраться и проявим немного серьезности? Чтобы утверждать что-то, нужно иметь веские доводы и основания. Говоря, что хип-хоп культура в России есть, мы должны уметь это доказать, мы должны не сомневаться в аргументах, споря, например, с иностранцами или с более старшим поколением. Мы должны не просто в это верить, мы должны быть в этом глубоко убеждены….Задайте себе вопрос. Вот прямо сейчас, остановитесь и задайте .Вы можете доказать, что хип-хоп культура есть?

Читать дальше »

Я хочу рассказавать вам сегодня о том, во что верю. Во что верят те, у кого растет танцевальный уровень и кто на каждой тренировке открывает для себя новые «невероятные» на первый взгляд возможности. Это подход будущего. Это методика обучения и развития. Это шанс. Это DMS.
Проект DMS направлен на изучение музыки, ее строения, теоретических законов, и практических знаний, с последующим применением их в танце. Именно благодаря этим знаниям стало возможным провести анализ танца в целом. Глядя на танцора, мы можем с полной уверенностью, а главное конструктивно и конкретно сказать, над чем работать, чтобы повысить его уровень музыкальности и главное как это сделать… Каждый из нас, сталкивался на практике с советами типа: «расслабься, просто танцуй, покажи как ты чувствуешь и слышишь музыку и т.д.» Мы слушаем авторитетных судей, киваем со знанием дела, признаем их правоту... А потом возвращаемся в зал, встаем перед зеркалом и думаем: «Ок. а что теперь делать-то?..»

Читать дальше »

ПЕРВЫЙ HIP HOP DJ
Клив «Kool Herc» Кэмпбэлл (Clive Campbell)
Родился на Ямайке, позже иммигрировал в Бронкс (Нью-Йорк). Именно на Ямайке Кул Херк обучился диджейской культуре под названием «Toast» (ди-джеи соревновались, у кого самая громкая система). Затем он привез эту культуру в Нью-Йорк. И она прижилась там... Кул Херк открыл break beat movement (посредством миксования отрывистых breaks с двумя винилами, чтобы продлить breaks для людей в клубе, в частности для бибоев, которые танцевали на полу.
P.S. заметьте, БИБОИ УЖЕ ТАНЦЕВАЛИ К ТОМУ МОМЕНТУ КАК ХЕРК СОЗДАЛ БРЕЙКС!!!!!!!!! это для тех, кто еще сомневается в том, что бибойнг был первым и ЛЕГ В ОСНОВУ ВСЕЙ КУЛЬТУРЫ! но об этом еще поговорим)))

Читать дальше »

Привет, наши люди, — люди хип-хопа. Разрешите мне сразу вас так называть, потому что я хочу, чтоб вы стали нашими, а мы вашими. И чтобы вместе мы были для хип-хопа. Долго думала, как начинать с вами разговор, а потом поняла  — откровенно и просто. И искренно…Этот блог для меня – проект, который мы – создатели и авторы, вынашивали очень долго: поиск, новые знания, воплощение их в практику,  сбор информации и накапливание опыта, споры и бесконечные дискуссии, разработка новых методов обучения и открытия, которые переворачивали мироощущение и сознание. Больше носить это в себе невозможно. Пора отдавать это вам. Пора делать это для культуры.

Здесь, на этом кусочке интернет пространства, мы будем говорить о том, что дорого нам  и вам, и что является сутью нашего с вами творчества и нашей с вами любви. А я верю и знаю,  что это именно любовь. Да, мы будем говорить с вами о танце.

Разговор этот будет иногда очень жестким и многим не понравится. Зато он будет  честным. Путь к звездам часто пролегает через тернистые заросли, путь к истине – через конфликты и непонимания. Создавая этот блог, мы решили, что ко всему готовы. Мы знаем, что вместе с вами — разберемся и сделаем то, что должны сделать.  Танцы дают всем нам энергию и счастье каждый день на протяжение уже очень долгого времени, — пора возвращать долг. Пора отдавать респект культуре.

Основы поппнига и первые базовые движения и элементы можно встретить в различных танцевальных культурах и направлениях середины 60х годов, которые уже давно утратили свое название или смешались с другими популярными стилями.
Основателем поппнига, тем не менее, можно считать конкретного человека, причем если в случае с другими танцевальными направлениями, как правило, очень тяжело назвать  только одного человека, создавшего базу, ведь обычно это группа танцоров, которые добавляли что-то и постоянно корректировали друг друга, то про поппинг можно сказать прямо и смело – Сэм. Основатель, корректировщик, прародитель и мастер.

Читать дальше »

Основателем стиля «локинг», относящегося к фанк стайлз, является Дон Кэмпбэлл, калифорниец родившийся на Западном побережье и выросший там под влиянием фанковой культуры 60-70х годов.

Одним из популярных веяний танца того времени было так называемое направление «funky chicken»(«веселый, сумасшедший, забавный цыпленок»). Эта тенденция могла с легкостью  развиться в самостоятельное направление танца, однако благодаря Дону Кэмпбэллу,  превратилась только лишь в популярное движение локинга. Дон танцевал «funky chicken» и потом, внезапно обрывая движение, замирал на месте, выполняя так называемый «локинговый фриз». Постепенно он развил новую стилизованную технику, используя изоляцию в различных позах, вращение кистями (wrist rolls) и поинты Сэма (Uncle Sam). Чем больше он танцевал на Западном побережье, тем популярнее становился его стиль, превращаясь в самостоятельную танцевальную форму искусства.

Читать дальше »

Начнем с самого главного, и казалось бы, очевидного. Разберемся раз и навсегда с названием.

Очень часто брейкинг по ошибке называют брейк-дансом, что в корне неправильно! Термина «брейк-данс» в кодификации хип-хопа никогда не существовало. Это слово было придумано, популяризировано  и распространенно  Американскими СМИ. Как только брейк стал интересен людям и как следствие прессе, журналисты просто не придумали другого варианта, как просто прибавить к слову окончания dance – танец, таким образом, сразу вводя народ в курс дело, о чем пойдет статья.

Термин «брейк-данс» родился без настоящего понимания и знания о культуре хип-хоп диаспоры, но с желанием отделить его как самостоятельное направление от других уличных течений. На самом деле, настоящие брейкеры очень обижаются на этот термин, поэтому при общении с ними (на улицах ли Нью-Йорка или в Калифорнии) старайтесь все-таки не использовать это слово. Для «стариков» это веяние, так скажем, «опопсения» истинной культуры уличного танца. Забудьте слово брейк-данс, приучите себя говорить грамотно – брейкинг (брейк).

Читать дальше »